У канцы мінулага года, Музей мастацтваў Мілўокі адрамантаваны свае галерэі запрасіць яшчэ больш прыгожай, узрушаючай стужкі возера Мічыган сіняга ўнутры хрумсткай, белы будынак якога Quadracci павільён дызайн Сант'яга Калатрава зарабіў музей TIME "лепшы дызайн" згадкі Часопіс «s ў 2001. Зараз, ёсць сцены вокнаў у новых галерэй , і вы можаце сесці з куфлем віна ці даволі пастэль Macaron печыва ў трэцім музея noshing-і-убіраючы вобласць, на ніжнім узроўні, аддзелены ад возера Мічыган толькі некалькі сотняў ярдаў.
У выніку рэканструкцыі мемарыяла вайны, які з'яўляецца старым будынкам музея ў параўнанні з Quadracci павільёна, у цяперашні час існуе дзве новыя ўстаноўкі: «The коллаборатория» (па сакавіка 2017), інтэрактыўнае прастора, якая ілюструе, як аб'екты сучасных (напрыклад, Beats навушнікі) была натхнёная папярэднімі стагоддзямі, народжаных з музея Падлетка праграмы лідэрства; і Chipstone Фонд «s« Mrs. М-Кабінет, »дакладная копія 19 - га стагоддзя жылы інтэр'ер напоўнены аб'ектамі жанчыны ў той эпосе , магчыма, належыць.
На хвалі гэтых захапляльных змяненняў апошняя перасоўная выстава "Прырода і амерыканскае бачанне: The Hudson River School» (па 8 мая), які быў адкрыты ў канцы лютага. Шоў, раней у Лос - Анджэлесе Музей мастацтваў акругі, ода пачатку 19 - га стагоддзя Гудзон школы мастакоў, якія былі натхнёныя апошнімі інавацыямі ў галіне транспарту, што дазволіла ім пакінуць свае студыі і выйсці на прыроду ,
(Варта адзначыць, што паэты і пісьменнікі былі ў руху.) Гэтыя месцы ўключаюць Ніягарскі вадаспад, Адирондак, Кэтскиллс і даліну ракі Гудзона. Дваццаць тры мастакоў паказаны ў выставе каля 50 карцін, з найбольш добра вядомым з'яўляецца Томас Коўл. У камплект уваходзіць серыя Коўла «Курс Імперыі» (1834-36), было паказана раней у Луўры ў Парыжы, Францыя, і дэбютаваць Мілўокі.
Гаворка ідзе пра адраджэнне грамадства і бачачы ўсе пяць у адным пакоі ёсць ўражлівы момант, у прыватнасці, як усе яны маюць каардынацыйны цэнтр (скалісты ўцёс), хоць ён перамяшчаецца вакол сцэны ў кожнай карціне. Гэта было палітычнае заяву супраць імперскіх філасофій Эндру Джэксана, кажа Рууд. Іншыя эпічныя мастакі ў шоў з'яўляюцца Asher Brown Durand і Фрэдэрык Эдвін Черч.
«(Мастакі) спрабавалі выклікаць паэзію, літаратурную і гістарычную сувязь з ландшафтам,» кажа Рууд. «(Гэтыя карціны) былі разгледжаны першыя вялікія амерыканскія творы мастацтва, створаныя на амерыканскай зямлі. Яны жа актуальныя сёння, як яны былі 200 гадоў таму. »Усё ў крэдыт ад Гістарычнага грамадства Нью-Ёрка. Тое, што некаторыя з гэтых работ былі намаляваны на вышыню далейшых дыскаў грамадзянскай вайны дадому іх жаданне «сысці з абхопленай вайны асяроддзя,» кажа Брэндон Рууд, які ўступіў у музей ў 2014 годзе ў якасці Abert сям'і куратараў амерыканскага мастацтва.
Адзінокая карціна зроблена жаночым мастаком «Ніягарскі вадаспад» (1818) Луіза Davis Майнант. Руды кажуць, што сярод яго фаварытаў ў выставе. «Яна магла адчуваць туман і пачуць роў вадаспаду,» кажа ён пра «Ніагара Фолс.» «Яна выклікае пачуццё страху вы адчуеце сустрэўшы гэта ў першы раз.» Іншая пункт гледжання Ніягарскі вадаспад знаходзіцца ў Алва Фішэр «Ніагара: Амерыканскі вадаспад» (1821) карціны Рууд называе «больш стрыманым.»
Выстава, якая арганізавана Гістарычным грамадствам Нью-Ёрк, дзеліцца на тры часткі, якія былі палатно для працы гэтых мастакоў: Злучаныя Штаты Амерыкі Паўночна-Усход, гара Заходняй і Італіі. Must-бачыць у шоу ўключае «Каямб» (1858) Фрэдэрык Эдвін Царква, і сцяннога памер «Доннер возера ад сустрэчы на вышэйшым узроўні» (1873 г.) Альберт Бирштад. У гэтай частцы, уведзена ў эксплуатацыі чыгуначнага магната Collis Хантынгтон, і паказваючы Каліфорнію Паўночнай Сьера, Bierstadt выказвае «дзіўнае веліч амерыканскага пейзажу,» кажуць Руды,
«Амерыка была новы свет і Еўропа старога свету,» кажа ён. «Амерыка была зіхоткім маяком на ўзгорку, калі вы будзеце.»